Oumar Ball, né en 1985 à Bababé, en Mauritanie, est un artiste dont le travail explore la tension entre fragilité et force, permanence et impermanence. Ancrée dans les paysages et le patrimoine culturel du Sahel, sa pratique navigue entre tradition et innovation, combinant une profonde connaissance de la matière avec une sensibilité poétique.

Ball dévoile pour la première fois une série de plumes sculptées sur tôle. Ces œuvres transforment un motif associé à la légèreté et au vol en objets de poids et de présence. À travers ce paradoxe, Ball interroge la résilience, la transformation et la liberté comme expériences à la fois personnelles et collectives.

La plume, traditionnellement symbole d’élévation, de délicatesse et de mouvement, est ici réalisée en métal, matériau lié à la permanence, à la durabilité et à la vie urbaine. En sculptant des plumes dans le métal, Ball crée une tension entre l’attendu et le réalisé. Chaque pièce, délicate, devient une méditation sur la vulnérabilité et l’histoire.

Le choix de la tôle ajoute une dimension supplémentaire. Le métal recyclé est omniprésent dans de nombreuses villes africaines, utilisé pour l’architecture, les véhicules et les objets du quotidien. Ball transforme ce matériau humble en un vecteur de poésie et de réflexion. Sa technique — découper, plier et façonner le métal — exige force et précision, mais le résultat évoque la légèreté, le rythme et le mouvement. Dans ces œuvres, les contraires coexistent : lourdeur et légèreté, solidité et fragilité.

Les sculptures de Ball dialoguent avec l’espace de manière organique, presque aérodynamique. Leurs formes allongées et leurs lignes fluides évoquent l’anatomie des oiseaux, les courants d’air et les vastes horizons sahéliens. Les œuvres sont à la fois ancrées et aériennes, invitant le spectateur à réfléchir à sa propre relation à la liberté, au mouvement et à la contrainte.

En combinant savoir-faire traditionnel et langage sculptural contemporain, Ball se place dans un dialogue avec les pratiques artistiques mondiales tout en restant profondément enraciné dans la culture mauritanienne. Ces sculptures de plumes ne sont pas des objets nostalgiques ; elles sont inventives, critiques et poétiques, démontrant la capacité de l’artiste à transformer la matière en métaphore, et le quotidien en un lieu de réflexion et d’émerveillement.